Proceso

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Fotos Proceso Maquina Movimiento

Concepto


Deconstruccion del movimiento

Analizamos la transformación de la materia y su construcción, tomando objetos reales fragmentandolos con la idea de obtener un nuevo elemento, que generara un mecanismo por medio de diferentes movimientos. La idea fue descontextualizar los objetos convirtiendolos en piezas de una nueva maquina.

Partiendo del campo de la arquitectura, analizamos como eran los desplazamientos de los usuarios en el espacio y como los diferentes programas arquitectonicos se entrecruzan en ciertos casos, o en otros se ven aislados unos de otros. Partimos de los desplazamientos horizontales en relacion con los verticales, los cuales son los que utilizamos al movernos en el espacio. Hicimos varios cuestionamientos sobre las maquinas que operan en la construccion y las cuales nos permiten hacer arquitectura, como estas se convierten en cierto punto en una extension del cuerpo a traves de una potencializacion en las actividades como es el caso de mover materiales, transformarlos, mezclarlos, obetner un producto que luego hace parte de un todo.

El proceso fue frustrante, pues debido al poco tiempo para pensar y para ejecutar logicamente una maquina, pues nos dimos cuenta a traves de prueba y error el funcionamiento de la maquina. Concluimos con la idea del proposito del workshop, pues en este proceso logramos cuestionar las maquinas e intentar entenderlas, tal vez de cierto modo intentar recrearla a partir de la suma de varios objetos con una forma definida.

Bocetos

Trabajo de clase

Conceptos que se trabajaron en clase

- Movimiento en los cambios de estado en la materia "Parafina"

-Deconstructivismo

Cómo relaciona usted el paradigma bottom- up y las arquitecturas de subsunción con la relación del self (cuerpo/ mente) en las prácticas artísticas?

El Concepto de bottom- up hace referencia al modelo de relación entre aspectos específicos, y donde juega un papel importante la arquitectura de subsunción, en donde se puede relacionar el concepto del cuerpo y la mente en las prácticas artísticas partiendo del concepto de la deconstrucción.

Subsumir es

1.-Incluir algo como componente en una síntesis o clasificación más abarcadora.
2.-Considerar algo como parte de un conjunto más amplio o como caso particular sometido a un principio o norma general.


La arquitectura de subsunción, teorizada por I. A. Ferguson para máquinas de Turing (1992) y por Rodney Brooks para robots físicos o computacionales (1986), es una versión no-simbólica y no-verbal que se usa ya sea como alternativa de las arquitecturas tradicionales como módulos básicos para arquitecturas más amplias y abarcadoras, marcadas en la figura con líneas quebradas.
El deconstructivismo, también llamado deconstrucción, es una escuela arquitectónica que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras. El resultado visual de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por ser impredecible y por un caos controlado. Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción. El nombre también deriva del constructivismo ruso que existió durante la década de 1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal.Este concepto que ha trascendido en varias disciplinas, si se ve desde un punto de vista artístico, podría definirse como la mirada de la realidad de un objeto o de una noción aislada de sus componentes, a traves de la mirada de sus fragmenteos, con el fin de detallarlos cada uno individualmente, y comprender la realidad de esa noción con mayor precisión y certeza. Es por esta razón que el paradigma bottom- up es tan efectivo en la robótica y en la inteligencia artificial, ya que esta estrategia permite saber las variables de falla que los componentes de un sistema pueden tener en el momento de funcionamiento de la máquina. Las arquitecturas de subsunción entran a jugar un papel muy importante en el desarrollo del concepto del bottom- up, y por supuesto se relaciona con el tema planteado de las prácticas artísticas. Para el desarrollo de las arquitecturas de subsunción se llevan a cabo procesos estratégicos basados en el bottom- up, que son directamente relacionados con las acciones, y las disciplinas artísticas, evitan especializarse en algún tipo de actividad sin ir más allá de lo perceptible, las arquitecturas de subsunción se limitan a una acción que es consecuente con una tarea.

Podemos ver como en la evolución de la computadora, a medida que ha ido creciendo tecnológicamente empieza a perecerse cada vez más al ser humano, y como nosotros mismos somos quienes completamos ese ser que esta aparte de el cuerpo y la sensibilidad que convierte la computadora (la maquina) en un procesador integrado.
La robótica nos lleva a pensar en la forma en que la relación cuerpo/mente está presente en nuestra sociedad a través de sus artefactos. Así mediante las prácticas artísticas que se centran en el cuerpo como campo de acción, y a su vez mediante el uso intensivo de tecnologías robóticas. Donde los límites del cuerpo se ven superados mediante la tecnología.

ANALISIS Y RELACIÓN LECTURAS DE SEX MACHINE Y LAURA Mc GOUGH CON LAS DIMENSIONES DE LAS MAQUINAS

Las lecturas nos hablan de un campo del arte robotico que se basa en el ser humano entendiendo su parte fisica, motriz, emocional y sensorial.Existe una relacion directa entre el ser humano y la maquina.
Existen 4 categorías de Maquinas eróticas , Maquina de tortura, Maquinas sintopicas, y Maquinas especializadas
Varios Artistas comenzaron ejecutando dibujos que señalan hechos sexuales automáticos elaborados de un cuerpo con partes electrónicas interactivas que se identifican de manera particular.
Estos tipos de maquinas tienen como base establecer relaciones entre el observador y la maquina.
SEX MACHINE
“el subconsciente es una fabrica, una maquina de construcción” Delux.
Máquina Erótica - Interactiva
Laura Kikauka crea instalaciones interactivas – The Fucking Robot – la cual desarrolla con Norman White quien es el pionero de la máquina erotica, en esta obra Laura abandona el interactivismo en función de simular las complicadas emociones humanas de atracción, deseo y sexo. Ella desarrolla el robot femenino y White el masculino con el objetivo de que ambos puedan responder entre sí o sentirse y ser uno solo como si estuvieran teniendo una verdadera relación sexual.
La máquina sexual se crea como obra representativa que con repeticiones y simulación del acto crea en el espectador la posibilidad de usar el arte como un instrumento para convertir sus pensamientos en un trabajo real. Los robots computarizados hacen que el movimiento se reduzca a matematica básica y de esta forma se empiezan a leer comandos que se traducen en movimientos reales. Así la recreación sexual que es repetitiva es simple matemática que se convierte en acción.
Uno de los referentes más importantes a analizar en este sentido es Duchamp, ya que en 1912 empieza a producir pinturas y dibujos mostrando el acto sexual como – mechanics of modesty- y -the passage from the virgin to the bride – y este el caso de otros artistas. Sin embargo en el caso de Sarah Waterson en su obra Mapping E-motion, ella usa los mecanismos en funcion del comportamiento biológico y los impulsos sexuales. Su interes principal es mapear los efectos de las feromonas en la atracción biológica. El proceso de atracción a traves de feromonas que es imposible de sentir por medio de robots es mimetizado por medio de imanes, circuitos y radio señales. Este sistema es interactivo de acuerdo al espectador, aunque este no es conciente cuando ve la máquina, de que esta lo percibe.

Maquina de Tortura
Marcel Antúnez con su maquina de tortura es un referente importante dentro de esta dimensión ya que por medio de performance y tecnología protesica que integra a su cuerpo genera una concepción diferente de dolor. usa su cuerpo para crear una interacción junto con el espectador con ayuda de imágenes repetitivas y fuertes colores los cuales producen impacto en el espectador. La interfaz grafica muestra su cuerpo y la máquina de tortura genera movimientos en su cuerpo que el no conoce porque son provocados por el espectador.


Maquimas especializadas
Visión artificial es el nombre que le dio Steina Vasulka a una serie de cintas de vídeo y de instalaciones, la idea central del proyecto fue la noción de la máquina como un "sistema de rendimiento, la cual consta de dos cámaras de circuito cerrado "en vivo" montadas en un gran estructura mecánica que gira las cámaras alrededor de un espejo esférico. Esto logro un cambio frente lo que se había visto antes en el ojo humano hasta ese momento.
Jennifer Hall destacada artista logra una nueva dirección mediante el uso de la tecnología para romper la barrera entre la psique humana y el cuerpo exterior.
Hall, quien presenta epilepsia del lóbulo temporal, creó "Out of body theatre", una serie de elocuentes performances de robótica, en esta representación Hall muestra y comunica las sensaciones que vive y experimenta en sus ataques epilépticos esto le da un enfoque personal y privado que vive la persona aportando a la tecnología experiencias personales y vivencias propias, lo cual pone en cuestionamiento y discusión si las maquinas son fuentes de para la auto reflexión e identidad.

Maquinas auto-destructivas:
el trabajo realizado por el artista mark Pauline, fundador del SRL Survival Research laboratory que crea robots de gran escala en donde se encuentran en público y se deben enfrentar hasta el punto de autodestruirse ya sea por medio de mecanismos que funcionan como armas o diferentes tecnologìas que destruyen.
Lo que impone la máquina son criticas al sistema y la idea de funcionamiento de la maquina convencional.

Conceptos


Palabras clave

Acción
reacción
hibridación
autonomía
expresión
instalación
dinámico
entorno
integración
sistemas
formas de vida
estímulos interno y externos
comportamiento
interactivo
estético
Movimiento corporal
destruccion
deconstruccion
re-utilizar
re-ciclar

Luz-
Velocidad- La velocidad de la luz en el vacio es constante, la velocidad varia según el medio enel que se propaga
Complicidad: No es solo capacidad de dialogo o de adhesión, sino capacidad de sinergia, interacción entre energías diversas y empáticas
El cambio de velocidad en el movimiento corporal por medio de un juego de luz.


A través del sistema nervioso el hombre ordena todos los estímulos que llegan a él por sus sentidos. El organismo viviente se mueve sin cesar y el sistema nervioso debe acomodarse a ese mundo móvil y cambiante y a su propia movilidad para sacar algo en limpio de ese gran torbellino. El medio para lograr esta hazaña es el movimiento. El movimiento del organismo es esencial para configurar los acontecimientos fijos y repetitivos en el medio cambiante y móvil.
El movimiento corporal se configura como un lenguaje propio sujeto a las condiciones físicas y fisiológicas que determinan el conjunto de su expresión. Este lenguaje parte desde las funciones más básicas para la supervivencia hasta aquellas que, por su significado o por su carga intencional, elevan o desarrollan a la persona logrando una transformación.
El movimiento corporal es una conducta necesaria e imprescindible de todo ser humano. En él encontramos un lenguaje por medio del cual el hombre se expresa a través de sí mismo en un brote único reuniendo a la vez el mensaje y el canal, el contenido y la forma.
Tanto la música en el movimiento como el movimiento corporal en la música responden simultáneamente a principios que nos hacen reflexionar sobre sus bases y consecuencias, en aspectos tan significantes como su forma y construcción, el estímulo y la reacción, el simbolismo y la comunicación o el ánimo y la expresión.
Si buscamos, en la música y el movimiento, el medio por el cual se expresan, encontramos que en el caso de la música es el sonido y en el del movimiento es, para el hombre, el cuerpo.

Haciendo un resumen de los contenidos más significativos del lenguaje musical y del movimiento (sobre todo desde la perspectiva educativa) comprenderemos el paralelismo que existe entre los dos ámbitos.

El medio por el cual se realiza la sensibilización es a través de los sentidos. Los sentidos son la frontera entre nosotros y el mundo exterior, entre el "yo" y la naturaleza externa. El hombre se halla supeditado a las leyes del mundo por el maravilloso instrumento a través del cual se manifiesta, esto es, su organismo físico; posee la capacidad de creación y de destino (capacidad volitiva que no privilegio pasivo) donde erigirse por liberación y conquista en señor de ese instrumento para sentir, utilizar, gozar y comunicar.
Cada percepción promueve alguna sensación. Podemos decir que las impresiones sensoriales influyen en nuestro organismo directamente por la vía de la sensación. Deberíamos reflexionar sobre sus consecuencias, tanto educativas como terapéuticas. Cuando una impresión sensorial nos asusta, palidecemos, y se descongestiona nuestra respiración; cuando nos produce una impresión gozosa, nos sonrojamos y se acelera; en ambos casos la impresión ha afectado nuestra circulación sanguínea y nuestra respiración.

2. La vieja inteligencia de la caja negra se quiebra con la apertura y el desmantelamiento de la misma parte del arte.
Expliquelo a traves de las lecturas de Aira y Hulten


Según la lecturas de Aira y Hulten se explica como a través de la historia ha funcionado el significado de maquina, pues al comienzo fueron visibles los componentes y partes de la máquina; lo cual se refiere a la caja negra, asi las personas tenían la oportunidad de entender el funcionamiento de la máquina, pero con la evolución y el avance tecnológico, el conocimiento de la máquina se hacía más complejo, y se intentaba ocultar cada vez más su composición, al punto que nos es imposible entender cómo funciona la máquina. En este punto es cuando se propone que el arte funcione como herramienta para mostrarnos la realidad de las cosas y su funcionamiento.

1. Weihel habla del proceso de automatización de las imágenes, podríamos pensar en un proceso similar de automatización de los objetos, maquinas, robots, porque?

Relacionarlo con las lecturas de Kac

Weibel plantea el proceso de automatización de las imágenes, pues no son unicamente un medio de comunicación, sino que tambien pueden entrar en contacto con el espectador de la misma forma en que son observadas,generando así, situaciones dinámicas, ya que reciben aportes del publico por medio sensores, reaccionando ante un imput.Automata: Maquina que imita la figura y los movimientos de un ser animado.
Kac pretende demostrar que los robots no son solamente objetos con alguna función practica sino que son una nueva forma de arte, que pueden llegar a hibridarse con cualquier cosa o tema. Lo anterior demuestra que los robots interactúan y rompen con la tradicionalidad del arte. este arte como expresa Kac ya no necesita de un medio físico o de un individuo para expresar algo sino que puede ser hecho a través de la máquina. Esta máquina al igual que expone Wiebel evoluciono como la imagen para permitir la interacción, son percibidos por el público y pueden generar sensaciones.